A. Theoretische Einführung

1. On-Air Promotion – die Grundlagen

1.1. Trailerarten

1.2. Aufgaben eines Trailers – ein Ausflug in die Werbe- und Konsumentenpsychologie
– Ziele des Sendermarketings
– Sendermarken
– Zuschauerbedürfnisse
– Effekte der On-Air Promotion
– Reizverarbeitung vs. Aufmerksamkeit
– Strategien zur Steigerung der Wahrnehmung von Trailern
– Formale Gestaltungsmöglichkeiten in Trailern

1.3. Der Produktionsablauf eines Trailers
– Workflow
– Berufsbilder in der On-Air Promotion
– Aufgaben der Mediaplanung
– Erkenntnisse aus aktuellen Trailertrackings

2. Briefing – die Basis eines guten Trailers

– Von den Basisdaten aus dem Marketing zum Kreativ-Briefing
– Bestandteile eines vollständigen Briefings
– USP / SMP
– Umgang mit dem Briefing in der Praxis

3. Big Idea – die Entwicklung außergewöhnlicher Ideen

– Was muss ein Konzept leisten?
– Spielregeln kreativer Teamarbeit
– Kreativitätstechniken
– Umgang mit kreativen Blockaden
– Präsentation von Konzepten

4. Umsetzung

– Gestaltungselemente / Tonality
– 90 Minuten in 30 Sekunden – die Herangehensweise
– Aufbau und Struktur eines Trailers
– Storytelling-Trailer
– Konzeptionelle Trailer
– Standbildtrailer – Jugendschutz in der On-Air Promotion

5. Musik im Trailer

6. Text im Trailer

– Erfolgreiche Textkonzepte
– Aufgaben eines guten Trailertextes
– Wie viel Text verträgt ein Trailer?
– Do´s und Dont´s des Werbetextes

7. Tipps & Tricks für die Punktlandung beim Marketing eines Senders

8. Screening: nationale und internationale Trailerbeispiele

B. Praktischer Teil

Konzeption und Schnitt eines fiktionalen Trailers (Kino, TV oder Web) nach dem Storytelling-Prinzip in verschiedenen Gruppen durch Umsetzung unterschiedlicher Briefings.

So bekommen die Teilnehmer einen praxisnahen Einblick in die Arbeit eines Writer/Producers und sammeln zugleich Erkenntnisse über den Umgang mit der wichtigen Schnittstelle zum Sendermarketing.

Filmmaterial und Kurzbeschreibungen zum Film mit relevanten Hintergrundinformationen werden ausgegeben.

Arbeitsschritte:

1. Briefing
2. Konzeption
3. Sichten / Klammern des Filmmaterials, ggfs. Rebriefing
4. Musikauswahl
5. Roh- & Feinschnitt
6. Praktische Anwendung der erlernten Gestaltungsmittel von Trailern

– Schnittrhythmus
– O-Töne / Musik / Soundeffekte / Atmo
– Compositings / Farbkorrektur
– Typotrailer
– Bild-Text-Schere / Bild-Ton-Schere
– Typoanimation und Cutouts u.v.m.

7. Bildnachbearbeitung mit Effekten, Typoanimationen etc.
8. Tonnachbearbeitung
9. Packshotgestaltung
10. Texterstellung
11. Vertonung und Tonmischung
12. Präsentation der produzierten Trailer / Besprechung & Analyse